1. 蝶恋花苏轼，绕与晓字绕更恰当？

答案可以有两种，答其中一种即可（满分3分）。

①“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，

具有动态美。

②“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。(只答“绕”字好或“晓”字好，而不作具体分析，不给分。只从字音角度来比较“绕”与“晓”的，言之成理，给2分。答案不必拘泥，言之成理即可。)

2. 花褪残红秋全文注音？

蝶恋花·花褪残红青杏小拼音版、注音及读音：

出处：苏轼

dié liàn huā huā tuì cán hóng qīng xìng xiǎo

蝶恋花·花褪残红青杏小

huā tuì cán hóng qīng xìng xiǎo。

花褪残红青杏小。

yàn zi fēi shí，lǜ shuǐ rén jiā rào。

燕子飞时，绿水人家绕。

zhī shàng liǔ mián chuī yòu shǎo。

枝上柳绵吹又少。

tiān yá hé chǔ wú fāng cǎo。

天涯何处无芳草。

qiáng lǐ qiū qiān qiáng wài dào。

墙里秋千墙外道。

qiáng wài háng rén，qiáng lǐ jiā rén xiào。

墙外行人，墙里佳人笑。

xiào jiàn bù wén shēng jiàn qiāo。

笑渐不闻声渐悄。

duō qíng què bèi wú qíng nǎo。

多情却被无情恼。

3. 蝶恋花苏轼赏析？

赏析

本词是伤春之作。

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士禛《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。

“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。

4. 王国维的蝶恋花与苏轼的区别？

苏轼的蝶恋花春景和王国维的蝶恋花有异曲同工之妙。

在这首词中，王国维一改柳词和苏词开篇的含蓄，开篇“阅尽天涯离别苦”就直击人心，表达了分别为他带来的苦楚，道尽了时光流逝之悲。上阙写到：长久的别离其实让他和妻子各自在心底酝酿了千言万语，但是由于这种悲伤的感情太过于沉重，两个沧桑的灵魂竟相顾无言，形成了“花底相看无一语”的画面，令人读来辛酸。

王国维原本打算和妻子细诉分别后的思念，然而这种短暂的欢乐反而勾起了他更多的悔恨与悲哀。人生不过短短三万天，青春更是一去不复返，然而他们最宝贵的年华竟全部是在分别中度过的。因此，王国维不由得发出了真挚热烈的喟叹：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”，字里行间流露着对妻子的情深义重，读来动情动心，感人肺腑！

苏轼的《蝶恋花·春景》是一首伤春之作，对于以词风豪放闻名的苏轼来说，这是他相当成功的一首婉约词。在词的上阙，诗人为我们呈现了一片清新的暮春景观。但是在词人眼中，这一组景色是略带灰暗的，景物中缺少了颜色鲜丽的花草，其中稍微有点生命张力的只有小小的青涩的杏子，几棵被风吹尽了柳絮的柳树。

王国维说：“一切景语皆情语”。透过这些美中不足的，稍显衰败颓唐的意象，苏轼被贬谪在外，苦闷不得志的愁绪跃然纸上。在词的下阙，苏轼又由景物写到了动态的人，打破了原先沉寂的画面。

5. 苏轼的蝶恋花写的是什么意思？

蝶恋花 唐教坊曲，本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名,取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。 乐章集》注：小石调；赵令畤词注：商调；《太平乐府》注：双调。冯延巳词，有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》；赵令畤词，有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》；司马槱词，有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》；韩淲词，有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》；贺铸词，名《凤栖梧》；李石词，名《一箩金》；衷元吉词，名《鱼水同欢》；沈会宗词，名《转调蝶恋花》。 【定格】 中仄中平平仄仄。 中仄平平，中仄平平仄。 中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。 中仄中平平仄仄。 中仄平平，中仄平平仄。 中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。 赏析: 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！ 全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。清人王士禛认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）。这正是作者韶秀词风的体现。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！’子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又伤春矣’。”朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。 曾经发生过，曾经感动过，留下痕迹，留在生命里的，值得，这就够了。 记得采纳啊

6. 根据苏轼蝶恋花写一则故事？

《蝶恋花·春景》作者：苏轼全文：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 早春时节，乍暖还寒，空气中弥漫着丝丝水汽，使他情不自禁地产生了一种离愁之情。他穿着略显宽大的袍子，满面愁容，眼睛里的那潭湖水中涌动着深深地思念，却又透露着些许坚定和执着。 他迈着沉重而缓慢的步伐，登上了一座高楼。望着眼前的一片广阔的天空，他久久地倚靠在高楼的栏杆上，微风拂过，吹过他的面颊，一阵冷彻心扉的凉意扑面袭来。极目远眺着天边，浓浓的春愁，携着沮丧忧愁的心情，从天边缓缓升起。四周云雾缭绕，春风瑟瑟，碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，显得分外凄凉。他处身于云雾之中，若即若离，飘飘欲仙，他真想随着这场雾从此消失在人世间，远离烦恼，远离尘嚣，远离这剪不断，理还乱的愁绪…… 被这愁绪困得实在喘不过气来，他于是打算狂放不羁，借酒浇愁，一醉方休。他来到一家路边的酒馆，酒馆里人声嘈杂，弥漫着浓烈的酒味。他举起酒杯，喝下的是缠绵的思念；放声高歌，唱出的是浓浓的忧愁。听着旁人的话语，跟随着大家的笑声一起开怀大笑。可是勉强作出的假笑却盖不住内心流露出的悲伤，又有谁能读懂他的心事呢？灯红酒绿的生活填补不了他的忧愁，雍荣华贵的物质享受代替不了他内心的空虚。想尽了一切办法，可悲的是春愁之深，无法排遣。 他在思念和忧愁中，默默地熬过一天又一天。衣带渐渐地变得宽松了，人也因为愁思的折磨而变得憔悴不堪。可是他始终不后悔。只因为思念着远方的她，即使变得骨瘦嶙峋，憔悴瘦损，只要是为了这忠贞的爱，他也无怨无悔。

7. 苏轼蝶恋花的写作背景？

蝶恋花 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝 上柳棉吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑 渐不闻声渐悄，多情总为无情恼。 此词为苏轼于惠州时所作。写暮春景色与伤春之情，却不同于一般的伤春词，惜婉之中有豪语，以超脱的态度淡化悲愁之情，跳出了仅仅伤春的境界。首句“花褪红残青杏小”，看似伤尽春花凋落，实则由衰亡中点出新生∶花虽将尽，果却待熟。生与衰的对立，于 词人高妙的构思下得以统一，使人在感染几分悲凉后又意识到生机。二、三句点明时间地点，洗炼而不落俗套。“燕子飞”，本是动态，词人于其后加一“时”字，即将这“动态”定格，化动为静；“绿水人家”，本为静态，词人却以一“绕”字使之动态顿生，化静为动。“枝上”两句先跌后扬。“柳棉吹又少”以一“又”字，点出絮花飞落，非止一次，伤春之情溢然纸上，余韵无穷，极尽婉约凄艳。故清人王士祯评曰∶“恐屯田缘情绮靡，未必能过。”然而东坡高绝处，乃是不拘于婉约，于其后以“天涯何处无芳草”另拓出一片空远意境。顿时尽扫前辞萎靡之气，使词意不拘于伤春，而换以洒脱的襟抱。如此伤春情怀，又岂是“花间”等艳词所及。 苏轼（一○三六——一一○一）字子瞻，号东坡，北宋眉山（今四川眉山）人。父亲苏洵少不喜学，后来虽发奋苦读，却屡试不第，於是决心不走科举之路，而认真研究古今治乱，并精心培养苏轼兄弟。母亲程氏出身於眉山巨富之家，亲自教苏轼兄弟读书。苏轼从小就熟读经史，文思泉涌，心怀壮志，纵论古今，并在二十二岁时一举进士及第。 苏轼一生历仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝。仁宗朝，是他的政治主张形成的时期。 宋英宗治平三年（一○六六） ，苏洵卒於京师，苏轼兄弟扶父丧返蜀。熙宁二年（一○六九）初，苏轼守丧期满还朝，新继位的宋神宗已经采纳了王安石的变法主张，开始了变法。苏轼首先写了《议学校贡举状》，反对王安石变科举，受到神宗的接见和鼓励，神宗对他说：「虽朕过失，指陈可也」。接著他写了《上神宗皇帝书》，对新法进行了全面批评，并说：「今日之政，小用则小败，大用则大败，若力行而不已，则大乱随之」（《再上皇帝书》）。这就引起了变法派对他的不满，诬蔑苏轼扶父丧返蜀时贩私盐。苏轼无一言自辩，只是请求离开朝廷，出任地方官。其后他先后担任杭州（今浙江杭州）通判，密州（今山东诸城）、徐州（今江苏徐州）、湖州（今浙江吴兴）知州。苏轼在各地兴修水利，救济灾民，为人民做了大量好事，深受百姓爱戴。对新法，他分别采取不同态度，或「因法以便民」，即推行新法於民有利的部份；或公开拒绝执行（如知密州期间，他就拒不执行正在推行的手实法）；而更多的则是「托事以讽」，他在《湖州谢上表》中说，神宗「知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。」「新进」、「生事」等语，刺痛了靠投机新法起家的人，他们群起弹劾苏轼，结果苏轼被捕入狱。虽然多方营救，仍被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。 元丰八年（一O八五）神宗去世，年幼的哲宗继位，反对新法的高太后听政，起用司马光为相，陆续召回因反对新法而被逐出朝的臣僚。苏轼先被起知登州（今东蓬莱），到官五日即被召还朝。 苏轼在朝廷一面继续反对新党，一面又反对司马光尽废新法，主张参用所长，被旧党视为「又一王安石」。在新旧两党的夹击中，苏轼不安於朝，不断请求外任，先后出知杭州、颍州（今安徽阜阳）、扬州（今江苏扬州）、定州（今河北定县），奔波於朝廷和各地之间。「筋力疲於往来，日月逝於道路」（《定州谢到任表》），就是他元佑年间仕途生活的生动写照。 元佑八年（一○九三），高太后去世，哲宗亲政，重新起用新党，贬逐元佑党人，绍圣元年（一○九四）苏轼以讥刺先朝（神宗朝）的罪名贬知英州（今广东英德），未至贬所又贬居惠州（今广东惠阳）。绍圣四年（一○九七）朝廷普遍加重对元佑党人的惩处，苏轼又遭不幸，远谪儋州（一一○一）直至徽宗继位，才遇赦北还於建中靖国元年卒於常州（今江苏常州），享年六十五岁。 熙宁七年，苏轼在杭州时，曾收一侍女，名朝云，时年十二，后收为妾，侍奉苏轼二十三年，随他颠沛流离、起起落落直至惠州。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼度过了无数艰难，一道承受了无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，请朝云唱《蝶恋花》词。朝云歌喉将口转，满目噙泪，苏轼问其缘故，答曰：“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢不禁泫然流涕，不能成声，自此终日惆怅，不久抱病而终。真是，一阕伤春曲，肠断多情女。此后，苏轼亦郁郁寡欢，终生不再听人唱此词。