诗韵新编(你觉得哪一个分韵更加合理)

1. 诗韵新编，你觉得哪一个分韵更加合理？

谢邀。

《中华新韵(十四韵）》和《中华通韵(十六韵)》，你觉得哪一个分韵更加合理？

这个问题要怎么回答呢？

按照传统的诗词赏析和创作方法固守的话，这两个分韵都不合理。

按照普通话，白话文，我们今天使用最多地吟诵方法来分韵，这两种方法都是合理的，但是各有一些小瑕疵。这种小瑕疵是发音变化中无法避免的。

而韵书是用来做什么的？

只是为了写诗用的。

所以你要是问中华新韵和中华通韵哪一个更好？在旧体诗人看起来，是五十步笑百步，两者其实差不多。

关键问题是——这两者真的差不多啊。

“十四韵”：一、麻a ㄚ，ia ㄧㄚ，ua ；二、波o ，e ，uo；三、皆ie ，üe ；四、开ai，uai；五、微ei，ui（uei）；六、豪ao，iao ㄧ；七、尤ou ，iu（iou）；八、寒an ，ian ，uan ，üan；九、文en，in（ien），un（uen），ün（üen）；十、唐ang ，iang ，uang ；十一、庚eng，ing（ieng），ong（ueng），iong（eng）；十二、齐、i， er ，ü；十三、支－i（零韵母）；十四、姑u。

“十六韵”：一啊 a ia ua；；二喔 o uo；三鹅 e ie üe；四衣 i –i；五乌 u；六迂 ü；七哀 ai uai；八诶 ei ui(uei)；九敖 ao iao；十欧 ou iu；十一安 an ian uan üan；十二恩 en in un ün；十三昂 ang iang uang；十四英 eng ing ueng；十五雍 ong iong；十六儿 er。

区别在哪？区别在“十六韵”多了两个韵部。而我们仔细看“十六韵”，是不是就是“a、o、e、i、u、ü”这么排下来的，所谓新韵都是在二十四个韵母中除开单韵母独立成韵部之外对复韵母和鼻韵母发音大致相同的合并。

所以，你要讲究的话，直接用韵母表，相同韵母结尾的拼音的字押韵一定是刚刚的，绝对的顺口。

那么为什么要有《中华新韵》，《中华通韵》呢？实际上就是对二十四个韵部进行大致相同发音的合并，方便诗人们选择用字不要太过刻板，又不影响吟诵。

这和当年从《广韵》的二百多个韵部合并到《平水韵》一百零六个韵部是一样的道理。

韵部合并是为了诗人创作选择韵脚字方便，那么，一两个韵部的差别会不会给诗人造成不便呢？

当然不会。

但即便如此，还是韵部越少越好，少一个韵部，在用字的时候就多一个选择。虽然在实际发音中会有些微区别，但至少在讲究格式的人的眼中，这已经合韵。

最后讲明态度：真正的诗人根本不会纠结在这一点之上。

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诗韵新编(你觉得哪一个分韵更加合理)

2. 为什么古代同一个词牌名？

我是成长新视点，分享问题看法。

序言：

词牌名也就是词牌，是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌;有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。

一、格律的起源。

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。所以叫词牌也叫词典。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。

宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。

现代人所谓的"诗""词"都是古时人们的歌曲，每一种词牌都代表一支曲子，一般的词人只负责“填词”就行了。乐曲名字的来历，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝)，像菩萨，《菩萨蛮》因此得名。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类来自民间的曲调。

绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南，这样，词牌只不过是词谱的代号罢了，例如《菩萨蛮》不代表什么，只是词谱的代号。

为了方便填词，人们常把词牌收录成册。古代著名的词谱有钦定词谱、白香词谱、诗韵新编等。有了这些词谱，大大提高了人们的填词效率。

二、词牌的格律。

词牌的格律，有一千多种。每一个词牌，都有固定的文字数量、段落格式、语句韵脚。以下以词牌名“满江红”为例，进行说明列举：

1.词牌名：满江红

2.字数及韵脚：双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入声韵脚。

3.词牌格式:

(仄)仄平平，(平)(平)仄、(平)平(仄)仄。

(平)(仄)仄、(仄)平(平)仄，(仄)平(平)仄。

(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。

仄(仄)平、(仄)仄仄平平，平平仄。

(仄)(平)仄，平(仄)仄;(平)(仄)仄，平平仄。

仄平平仄仄、仄平平仄。

仄(平)平、(仄)仄仄平平，平平仄。

4.例：

《满江红-写怀》岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切!

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭?

驾长车，踏破贺兰山缺!

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头，收拾旧山河，朝天阙!

《满江红-小住京华》秋瑾

小住京华，早又是，中秋佳节。

为篱下，黄花开遍，秋容如拭。

四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。

苦将侬，强派作娥眉，殊未屑！

身不得，男儿列；心却比，男儿烈！

算平生肝胆，因人常热。

俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。

莽红尘，何处觅知音？青衫湿！

结语：

一个词牌名，会有很多不同的词。通俗一点来说，就是词牌相当于一个3寸的相框，无论是男女老少的照片，还是各种风景照片，只要是3寸的，都可以放进去。这样的多个照片放在一起，都是三寸带相框的照片，框架相同，而装的内容不同。

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3. 襟的押韵字？

襟字的拼音为jin，第一声（阴平），是个平声字，它在巜诗韵新编》十八韵部中归于痕韵部，跟襟字押韵的字很多，凡汉语拼音韵母为en、in、un的汉字都跟它押韵，如奔、宾、春、村、芬、金、君、坤、亲、身、心、音、尘、门、林等等。襟指上衣、袍子前面的部分，如大襟、对襟；也指连襟（姐妹丈夫），如襟兄、襟弟；还指胸襟，如襟抱、襟怀。

4. 清以前以平水韵为基础作诗？

关于平水韵与中华新韵，古时写格律诗用平水韵，现在实行双规制，有的仍然用平水韵，有的喜欢用新韵，对此诗词界颇有争议，我个人的观点是提倡继承平水韵，但不反对用新韵，这并不矛盾，这是继承和创新、发展和弘扬的关系。

一、平水韵和中华新韵的差异

“平水韵”是由其刊行者刘渊原籍为江北平水（今山西临汾）而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚），是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。

清代康熙年间，后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是广为流传的平水韵。[中华新韵是中华诗词学会于2010年公布的，韵部划分依据普通话，所以只有阴平、阳平、上声、去声四声，没有入声，在平仄划分时，阴平和阳平的字划入平声，上声和去声的字划为仄声，这一点是中华新韵与平水韵最大的区别。

入声在当代普通话已消失，普通话中，原来的入声字被分入阴平、阳平、上声和去声，很多原本读入声归仄声的字，按中华新韵则成为平声字，比如“黑”“白”“竹”“屋”等。

弄清楚了平水韵和中华新韵最大的不同后，再说格律诗创作用韵，当前大部分旧体诗创作者是使用平水韵的，也有少数人用中华新韵，实事求是而言，用中华新韵是比较容易的，小学生都可以做到。

二、关于入声字

至于入声，有人说八百年前已弱化，当前只有极少地区方言存在，这是不对的，广府白话（广东和广西白话地区）、潮州话、客家话（广东、江西、福建客家话地区）、闽语（福建和台湾方言），湘语（湖南方言）、吴语（浙江、江苏、上海方言）都是保留入声的，但这些地区的人口，就超过4亿，除去外来人口和新生一代人口，至少也有2到3亿人会说入声。

既然入声依然广泛存在，那么人为切割开来就不太妥当了，其实在旧体诗创作时，如需要判断入声字时，是完全可以借助方言进行判断的，入声一般比较短促，一发即收，稍作练习，就能弄懂，无须强记入声字表。

写格律诗,现在强调双轨并行,但不得混用.现代新韵,阴平和阳平为平声,上声和去声为仄声. 平水韵,古韵书留下来的,平声有上平声(十五个韵部)和下平声(亦十五个韵部),仄声有上声(二十九个韵部),去声有(三十个韵部),入声(有十七个韵部.)入声字,读起来声音短促,字较少。

古入声字，有的方言今仍读入声。如广州、上海、苏州、南京、太原、张家口等；有的方言这类古入声字，今不读入声，分别归到其他声调里去了。古入声字，郑州今大部分归阴平，少部分归阳平，重庆今归阳平，普通话分别归入今阴平、阳平、上声、去声四个声调。为便于查检，本表入声字按普通话的阴平、阳平、上声、去声的次序排列。同声调的字按声母的次序排列。有些字加小注，如发[～生]。 (一)普通话今读阴平字 b 八捌钵拔剥逼鳖憋擘[～开] p 泼劈撇瞥扑仆拍霹泊[湖～] m 摸抹[～桌子] zh 只汁织扎[～营]桌卓倬捉琢拙摘粥 ch 吃插出戳拆[～开] sh 虱湿失杀刷说叔淑菽 j 激迹击墼积绩绩缉屐夹[～攻]揭结[～实]接噘撅撧锔掬鞠 q 七柒漆戚沏掐切曲[～线]屈缺曲 x 吸翕歙悉蟋窻析息熄惜昔夕汐锡晰浙晰膝瞎歇楔蝎戌薛削 h喝[～水]忽惚唿豁劐黑 o 一壹揖押鸭噎掖屋挖曰约压 (二)普通话今读阳平字 b 拔跋钹魁白舶帛伯泊[停～]箔勃渤脖鹁博薄[厚～]礴搏膊驳别蹩醭 P 璞仆仆[～人]濮 m 膜没[～有] f 乏伐筏阀垡罚佛弗拂佛绋茀伏茯袱服[～从]菔韨绂福幅蝠辐z 杂砸则择泽责啧帻箦贼足卒族镞昨。

三、关于新韵和新韵的推行问题

（一）中华新韵韵部划分依据

——普通话

韵部划分以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。

韵部划分标准

——同身同韵

韵部划分用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。

韵母开头的部分i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分是韵母发音的主部，如ua中的a、ei中的e、iou中的o，称为韵腹；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。

有的韵母没有韵头，只有韵身。有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。

所谓“同身同韵”，即是将韵身相同的字，归于同一韵部。这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况，在判定“同身”时，对个别具体情况有所调整。

用《注音字母》注音，韵头称为介母，没有韵尾，韵母即是韵身。韵母相同，自然同韵，同身等韵就更是理所当然的了。

平仄区分原则

——只分平仄，不辨入声

每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。不再区分入声字。这样，每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。用入声韵的词牌，用新韵时改用仄声。

为了同时使用《平水韵》时更加方便，在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。

多音字归属

——音随意定，韵依音归。

对于多音字，根据其不同的读音，分别归属于相应的韵部。在使用时，根据该字在句子中的具体含义确定其读音，从而确定其所属韵部及其平仄划分。

（二）新韵与平水韵关系

——倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。

创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。

一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。

我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。

（三）问题说明

1. e、o 同韵。

e 与 o 在汉语拼音中发音的区别，是依赖于声母的，当其与 b、p、m、f 相拚时，发 o 音，与其它声母相拚时，发 e 音。它两个其实是一个韵母，只是与不同的声母相拚时，才造成了读音的微小差别。《平水韵》同归五歌，《十三辙》同入“梭波”，说明古时差别更小。《注音字母》中用ㄛ、ㄜ表示，采用两个形近的字母，正是反映了读音的实际情况。因此，把 e、o 归入同一韵部，是在实际发音上是不违反“同身同韵”的标准的。

2. eng、ong 同韵。

韵母 ong 的使用，只是《汉语拼音方案》的特殊处理。从音韵学角度上讲，ong、iong 的韵腹都不是 o，而是 e，即应为 ueng、ǖeng，其韵身都是 eng 。《汉语拼音方案》中还有一个韵母 ueng，与 ong 同音，可见 ong 与 ueng 是等效的。在《注音字母》中，ong、iong 即为ㄨㄥ、ㄩㄥ。介母不同，韵母同为ㄥ，其与 eng 同身同韵的状况，更是一目了然。《平水韵》分为一东二冬八庚九青十蒸，至《十三辙》统归中东，反映出古人已经认识到它们可以是同韵的。

3. ie、ue 的韵身不是 e，而是 ê。

我们所说的“同身同韵”的标准，是以字的实际读音为依据的。《汉语拼音方案》为了简便，对个别字母的使用做了调整。比如，ie、ue 中的 e 实际应是 ê，即《注音字母》中的ㄝ，为了简便，以 e 代之。注音时是简便了，划韵时却增加了一层假面具。必须抛开假面具，按照其实际读音划韵。因此 ie、ue 不应与 e 同韵，而应自成一韵。《平水韵》中，此二韵杂于九佳六麻，《十三辙》始辟“乜斜”，反映出读音的发展分化状况。

4. an、en 不同韵。

这两个韵母的字，有一部分在古代读音是相同或相近的，因而《平水韵》把它们归入同一个韵部(十三元)。现今有些地方方言中还保留着这种坊音，但普通话中已明显的区别出来了。这两个韵母虽然都是以鼻音n做为韵尾，但做了韵腹的主元音不同，因而韵身不同。按照“同身同韵”的标准，不应同韵。

5. en、eng 不通押。

古人多有 en、eng 通押现象，多见于词。现今有的地方方言中，仍有 en、eng 不分的现象，即是古音的残留。普通话中，它们的读音差别是非常明显的，不能通押。且新韵只有十几个韵部，字量大，余地大，用韵再无放宽的必要。因此，不论从“同身同韵”的标准来说，还是从具体操作的尺度来说，这两个韵部都不应再通押。

注：为简便起见，本文所举旧韵部仅为平声韵部，对其仄声韵部，根据“同身同韵”的标准，读者用者自会解决其韵部归属，兹不赘。

（四）答疑解惑

随着诗韵改革的文章大量发表，各种新韵书、韵表相继出台，在旧体诗坛引起了波澜。欢呼称赞者有之，批驳探讨者有之，忧愁焦虑者有之，有人也提出了一些疑问。

出现这些现象的原因是，有些同志对中华诗词学会提出的“倡今知古，双轨并行”的方针未能全面理解和把握，造成了一些不必要的疑问和担心。本文拟就常见的几个主要问题，做一简要的解释，以期有利于诗的改革的顺利进行。

问题一

——怎么能取消《平水韵》呢？

诗韵改革不是要取消《平水韵》。学会方针中“知古”的“古”字就是指的《平水韵》。“双轨”中的一轨，就是指的《平水韵》。诗韵改革是要“允用新韵”，提倡新韵，由“单轨”变为“双轨”。千万不要一谈诗韵改革，便以为要取消《平水韵》。

问题二

——《平水韵》已是历史定论，怎么能用今韵去补充、修改平水韵呢？

诗韵改革也不是要改《平水韵》，而是要改只准用《平水韵》的“单轨制”，建立新韵，“双轨并行”。至于《平水韵》本身有无需要修订完善之处，那是另一个问题，不属于诗韵改革的范畴。

问题三

——不学《平水韵》，不懂入声字，怎么能读懂古诗呢？

诗韵改革不是要“改掉”《平水韵》，更不是要让大家用今韵去读古诗，而是要建立以普通话为基准的新声韵系统。“知古”就是要学习《平水韵》，懂得入声字。不但如此，为继承古典诗词的传统，还要精研《平水韵》，精通入声字。所谓“倡古知今（此处《中华诗词》编辑部原文如此，推究通篇可知应为倡今知古——冶超编校），双轨并行”，就是这个意思。

问题四

——既然双轨并行，古韵有《平水韵》，今韵有《新华字典》。《诗韵新编》已经够用，还编什么新韵书呢？

《新华字典》是字典，不是韵书。它按拉丁字母的顺序编排，因而基本上是按声母编排，而不是按韵母编排的。《新华字典》只解决读音问题，不解决韵部问题，因此，它起不了韵书的作用。用它作为韵书使用，显然不合适。《诗韵新编》对韵部的划分仍有需要完善之处，而且通押近于《十三辙》，与韵部划分交错，使用多有不便。

问题五

——不依《平水韵》，算什么旧体诗呢？

旧体诗的标志并不仅仅是韵，而是体式，风格、神韵等诸多方面。韵仅仅是其中一个形式因素，而且不是决定因素。《平水韵》，是以宋音为依据划分的。时过“音”迁，代有新韵，这是历史的必然规律。其实，古和今是相对的，《平水韵》对于宋以前的古音来说，也是“今韵”；与《诗经》《楚辞》，相去甚远；即于唐韵，亦多异处。难道宋以前的诗词，就不算旧体诗了么？

问题六

——新的韵书，必须划分入声韵部？

新韵必须以普通话为依据。普通话里已没有了入声字，怎么能出现入声韵部呢？

问题七

——很多地方方言中还有大量入声读音，入声也应算今声，理当入今韵？

方言不能作为国家、民族的代表语言。即如《平水韵》，也是以当时流行最普遍的“官话”为依据，并未囊括当时所有的方言。如按方言划韵，就不可能有全国统一的韵书，这既有悖于国家大政方针，也有悖于广大诗词作者读者的愿望，是任何国家任何民族所不能采取的。

明白了以上这些问题，有利于理解和把握“倡今知古，双轨并行’的方针，可以免去一些人不必要的担心和疑惑，同时亦可减少一些无谓的争论，把大家的精力集中到诗韵改革的大业上来。

无论平水韵还是新韵，能写出意境优美高雅的诗词是根本，希望广大诗词爱好者能把我国传统的古诗词文化发扬光大！

5. 音字的平仄？

音字是平声，它的汉语音为yin，读一声（阴平），在古四声中也是一声（平），故它是没有任何争议的平声字。音是一个名词，指声音，如读音、音乐、音律、口音等等。音字在《诗韵新编》十八部韵中归于痕韵部，跟它押韵字很多，如宾、春、村、分、金、军、心、真、存、民、人等等，是诗作中常见作为韵脚的用字。

6. 七律诗句需要字字按照音韵吗？

七律是格率诗，两个字一个音节。在用韵上有严格的要求。一、必须一韵到底，一首诗中不能够换韵。

二、首句仄起平收的，第一句就必须入韵。如仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。第一句和第二句的最后一个字必须压韵。

三，其他的每联的最后一个字是平声的必须压韵。

四、韵脚至少要按诗韵新编里的规则，不能乱来。

7. 古代词牌的来源是什么？

这个问题有必要回答下

词牌，就是词的格式的名称。

来源比较广

乐曲名字的来历。

如《菩萨蛮》，当时教坊谱成《菩萨蛮》曲，后演变为词牌。还有《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是这一类曲调。

摘取词中字为词牌比如《忆江南》本名《望江南》，因白居易有一首“能不忆江南？”这句，最后词牌定为《忆江南》。

《如梦令》、《念奴娇》等都是

本来就是词的题目

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打渔，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。

下面以词牌和注明词结合介绍

雨霖铃·寒蝉凄切

宋·柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？

杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

【词牌由来】唐玄宗避安禄山乱出逃，在马嵬坡迫于形势，将杨玉环赐死。后在霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字。后命教坊“采其声为《雨霖铃》曲，以记恨焉”。

沁园春雪

毛泽东

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

【词牌由来】沁园春是常见词牌名。创始于初唐。调名源于汉朝窦宪倚势变相强夺沁水公主田园之典故。

水调歌头

宋·苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

【词牌由来】唐朝大曲有“水调歌”，据《隋唐嘉话》，为隋炀帝凿汴河时所作。

鹊桥仙

宋·秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

【词牌由来】关于“鹊桥仙”这一词牌名的由来，一说因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句，取为词名。又有一说，此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。以上说法都表明了这一词牌与“鹊桥相会”的神话有关。古时关于“鹊桥”的神话，以东汉应劭《风俗通》中“织女七夕当渡河，使鹊为桥”的记载为最早。至唐时，民间传说更为普遍，诗人多有吟咏。该调当于此际产生。

虞美人

五代·李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

【词牌由来】《虞美人》是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

青玉案·元夕

宋·辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

【词牌由来】“青玉案”出自东汉张衡的《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。”