春望杜甫(春望中心思想是什么)

1. 春望杜甫，春望中心思想是什么？

春望中心思想：

《春望》通过描写长安破败的景象，抒发了诗人忧国忧民，思念家乡的情感；反映了诗人渴望安宁，向往安定幸福的愿望。

诗的首联便写了春望所见，表面上是在写今日之物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。颔联通过景物描写，移情于物，表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。

春望杜甫(春望中心思想是什么)

2. 为何杜甫的登高和春望差别如此大？

《春望》中的“望”指:对未来的思考，感想。它体现了诗人看到国家动荡而感到无限的悲伤，因此他心里难受，对国家未来的一种思考。《春望》的望写出了作者忧国忧民的心情。

《登高》作于公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫时在夔州。这是他在五十六岁时写下的。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

3. 杜甫春望的全文？

春望

作者：杜甫

国破山河在，城春草木深1。

感时花溅泪，恨别鸟惊心2。

烽火连三月，家书抵万金3。

白头搔更短，浑欲不胜簪4。

【注解】：

1、国破：指国都长安被叛军占领。

2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。

3、浑：简直。

4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。

【韵译】：

长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

春天来了城空人稀，草木茂密深沉。

感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，

亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。

立春以来战火频连，已经蔓延三月，

家在?州音讯难得，一信抵值万金。

愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短，

头发脱落既短又少，简直不能插簪。

4. 春望是什么体裁？

五言律诗。

五言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于近体诗范畴。此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。

全篇共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中间两联须作对仗。其格律特征主要表现在：

1、每首八句，每句五字，共四十字；

2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；

3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；

4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（首句可押可不押），一韵到底，不可换韵；

5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

5. 苏轼抱怨好诗都已被杜甫写完假设杜甫未写春望？

你好，我是春风渡雨，谢谢诚邀这个问题！

这是两个问题，一个是好诗是不是都被杜甫写了？第二个是苏轼能不能写出《春望》这样的诗？

下面我们就从这两个方面来进行讨论。

一、杜甫的《春望》，苏轼写不出来。

1、苏轼的性格及文风

苏轼的性格特点：生性放达，为人率真、豪爽、乐观。在命运乖蹇、前途无望时仍能通达透澈，看开一切而不沉伦，这是一种心境的极致。

苏轼词风可分三类：

豪放风格、这是苏轼刻意追求的理想风格。他注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中；在写人、咏景、状物时，善于以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、扩大雄壮的场面取胜。善于创制铿锵的音调，一改过去的婉约缓拍节调，变成强音促节。其最具代表的有《念奴娇.赤壁怀古》，《江城子.老夫聊发少年狂》，《水龙吟小舟横截大江》等。旷达风格、苏轼的诗词以其“旷达”的风格而被诗人所推崇，这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。在他的诗词中体现了豪迈豁达、俊逸豪丽，用舍由时、行藏在我，悠然旷远、超尘出世的气质。表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。究其原因是因苏轼受到庄子的影响，同时自己也信奉外儒内道的“杂糅”思想，这也和当时的宋代佛教文化背景有关。最具代表的就是《水调歌头》（明月几时有）。婉约风格、人们习惯上称苏轼为豪放派的代表人物，殊不知苏轼写的最多的是婉约词，比起早期的婉约词内容单调、题材狭窄，他的婉约词无论是从内容上还是在艺术上，都别具一格，有自己独特的风格。他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱，用绰约的隐愁表达鲜明的个性。苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。《江城子》、“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。。。”近千年来不知感动了多少人的心。

苏东坡是千古罕见的文艺全才，苏轼在诗、词、古文、绘画等领域都有贡献，他的诗在宋诗中占有重要的一席；他的词，改变了整个词史，开创了豪放之风；他的古文让他位居唐宋八大家之列；他的绘画开创了文人画的先风。

但李泽厚先生说，苏轼的伟大不在于他的文学作品多么的出众，相比于屈原、李白、杜甫，他可能都要逊色很多，但苏轼的伟大在于他的精神，他找到了一条面对儒家困境的解脱之路。

这条路他之前的先辈没找到，所以只有两种选择，要么彻底对“入世”绝望，选择“出世”；要么始终对“入世”耿耿于怀，心力憔悴。

前者有陶渊明，他是真的放下了，而且放下之后不会再想起，陶渊明也真的在桃花源中获得了宁静。

后者最典型的就是杜甫，不管受什么挫折都不会改变对朝廷的忠心，对天下百姓的忧虑，他是知识分子中“最儒家”的一个，那种固执让人钦佩和感动。

而苏轼的路就是既“入世”又“出世”，在红尘中达成内心的“出世”，而他居然还做到了。

对苏轼诗、词、文的点评。（摘自网络）

诗：东坡诗在北宋也可称为一代名家，和黄庭坚并称，瓯北诗话中，赵翼将其作为北宋的代表，但就其笔力，犹和王安石在伯仲之间，就开创性和后世影响力，尚不如开创江西诗派的黄庭坚。黄庭坚虽然名义上以东坡为师，但实际是亦师亦友的关系，作品风格受苏轼影响不多，反而黄庭坚是杜甫的忠实门徒。总体来说，苏轼诗，只能算是宋诗一流水平，远不如李杜地位。词：词以婉约为正宗，苏东坡实际也是各中好手，比如江城子（十年生死）、水龙吟（咏杨花）都是佳作，但就整体而言，东坡婉约词在词坛不具深远影响力。苏词最大的贡献，自然是开拓豪放词一派，和辛弃疾并称苏辛。但豪放词的实质是，以写诗的方式写词，以写文的方式写词，实际上把本来“别是一家”的词体，变成了和诗一家的新诗体。就其大略，可以理解为开拓了一种新的写诗方式，就其分量，是无法和杜诗大宗地位相比。文：苏东坡文名很盛，但在散文这个领域，整体的成就无法和一代文宗韩愈相比，在宋六家中，各有千秋，也不是明显出类拔萃，与欧阳修齐名，与王安石匹敌，只是文风差异；与苏辙相比，只是险胜；可能胜过苏老泉，还有被透明化的曾巩。

2、杜甫的性格及文风

杜甫的性格特点：忧国忧民、乐于为他人扬善，而无文人相轻之恶习；勇于自我批评，对世人披肝沥胆；敢于自我牺牲，具有任侠品性。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。

杜甫诗歌的风格：多种风格兼备，“沉郁顿挫”为主。

1、杜甫的人生经历在一定程度上决定了“沉郁顿挫”风格的形成。杜甫一生可分为四大时期，特别是中后期的生活，事事不如意者十有八九。生活经历上大致可分为：“壮游——失意——困苦——落魄”四个时期来形容。纵观杜甫一生，青少年意气奋发到遭遇官场失意，中年仕途不得志而生活困顿，直到老年生活落魄、客死他乡。在现实中，杜甫的志向(忠君报国、济世忧民)受到了挫折，现实的无情与生活得不如意，让他情感深沉郁结，无法发泄，承以诗抒怀，以诗明志，以诗言情，体现在创作风格上即“沉郁顿挫”。2、独特的历史背景促成了“沉郁顿挫”的特色的定型。杜甫一生正好生活在盛唐和中唐时期，也是唐朝由盛而衰的过渡时期，历经百年无战事的盛世，而到中年又遇“安史之乱”的战争。无论盛世还是乱世，杜甫情感虽随时代而变化，但唯一不变的是他报国建功的思想。因此，他的诗虽沉郁而志不变，常有顿挫之感。因其所在的年代社会动荡不安，百姓流离失所，民不聊生，他写出的诗都是表达对人们的深刻同情，跟揭露社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立。从中体现了杜甫忧国忧民的情怀，表现手法也很蕴藉沉著，从而形成了“沉郁顿挫”的风格。

其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志。后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。

杜甫的诗，无论在情感内涵方面，还是情感表达和声律使用方面，都实现着"沉郁顿挫"的诗风。他的诗，因为“沉郁顿挫”的独特风格而成千古大家，辉炳万代。

杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

春望——作者：杜甫

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

饮中八仙歌——杜甫

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

杜甫是诗圣，是古往今来的诗歌史上集大成者。杜甫诗非常博大精深，就其深广，李白也不能过之，如古人之评，杜甫诗是兼百家之长，而独至巅峰。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

元稹：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”

秦观“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”

诚然，杜甫诗生前名气不显，但历代以下地位越来越高，这意味着杜甫作品中有非常多值得后人学习或者说可供学习的东西，在唐代有韩愈、白居易、杜牧、李商隐，宋代有王安石、黄庭坚等一大批追随者，苏东坡本人对杜甫的诗歌也有很大程度的学习和借鉴。而且杜诗的影响并不仅仅限于“诗”，对苏辛的豪放词，甚至其他文体，都有不同程度的影响。

清代文学批评家金圣叹以《庄子》、《离骚》、《史记》、《杜工部集》、《水浒传》、《西厢记》为六大才子书。可见《杜工部集》并不仅仅是一部诗集来看。

所以，终上所述：苏轼不管是在性格上，还是文风上，以及对事物的观察角度、胸怀抱负上都写不出杜甫的《春望》。

二、苏轼抱怨，好诗都已被杜甫写完！

如果苏轼说过这句话，那么我认为苏轼在自谦的同时，又何尝不是自己内心之中的真实写照。

表面看来，苏轼最喜欢陶渊明的诗，他晚年写过和陶诗，但陶渊明只是苏轼晚年的朋友，而杜甫则是苏轼一生的朋友。

以下部分内容来自于四川大学文学与新闻学院教授周裕锴先生演讲。

杜甫多次梦到过李白，而苏轼也曾梦到过杜甫。苏轼还详细记载了杜甫向自己托梦一事：仆尝梦见一人，云是杜子美，谓仆:“世多误解予诗。《八阵图》云:‘江流石不转，遗恨失吞吴。’世人皆以谓先主、武侯欲与关羽复仇,故恨不能灭吴，非也。我意本谓吴、蜀唇齿之国，不当相图，晋之所以能取蜀者，以蜀有吞吴之意，此为恨耳。”此理甚近。然子美死近四百年，犹不忘诗，区区自明其意者，此真书生习气也。

当时宋代有很多人为杜甫诗作注。杜甫有一首五言绝句《八阵图》，宋代一些注释家给出的释义是诸葛亮遗憾没能吞并吴国，徒留八阵图。而苏轼认为这是不对的，因此他就做了一个梦，苏轼说杜甫在梦中站出来说，我的意思不是这样的，我的意思是吴国和蜀国是唇齿相依的两个国家，不应该互相去图谋对方。所以最后蜀汉之所以被消灭，就是因为蜀汉有吞吴之意。其实苏轼是借杜甫之口，以托梦这种传奇的方式，表达自己对杜诗的理解，苏轼认为自己才是杜甫真正的知音。

杜甫：《屏迹三首》其二

晚起家何事，无营地转幽。

竹光团野色，舍影漾江流。

失学从儿懒，长贫任妇愁。

百年浑得醉，一月不梳头。

然而苏轼说这不是杜甫的诗，这是东坡居士自己的诗。

子瞻云:“此东坡居士之诗也。”或者曰:“此杜子美《屏迹》诗也，居士安得窃之?”居士曰:“夫禾麻谷麦，起于神农、后稷，今家有仓廪，不予而取辄为盗，被盗者为失主。若必从其初，则农、稷之物也。今考其诗，字字皆居士实录，是则居士诗也，子美安得禁吾有哉!”（《苏轼文集·书子美屏迹诗》）

苏轼的观点就是：粮食是神农发明的，但我们不能说种粮食的人就是偷了神农的东西。同样道理，作者写成的诗就成了公共财产。每个人都可以把古人的诗当作自己的诗，只要能从中找到共鸣。

中国古代，特别是在宋朝出现了很多集句诗。所谓集句诗，就是把古人的句子重新编排变成自己的诗，沿用的就是苏轼的这个理论。

从某种意义上来说，苏轼占用了杜甫的著作权，但另一方面，他又把杜甫看成自己的代言人，自己很多生活体验、内心情感杜甫都已经在诗中表达过了。

苏轼对杜甫的远大志向极大肯定。其实，杜甫在宋代有些政治家眼中，就是一个无用的文人，不光无用，口气还大。杜甫曾经写过一首诗《自京赴奉先县咏怀五百字》，把自己比喻成贤臣，然而“子美自比稷与契，人未必许也”（《东坡诗话·评子美诗》），别人认为杜甫是文人，虽有远大志向，但没有才能，苏轼则不同意。

然其诗云:“舜举十六相,身尊道益高。秦时用商鞅,法令如牛毛。”此自是契、稷辈人口中语也。又云:“知名未足称,局促商山芝。”又云:“王侯与蝼蚁,同尽随丘墟。愿闻第一义，回向心地初。”乃知子美诗外尚有事在也。

（《东坡诗话·评子美诗》）

苏轼认为杜甫虽为文人，但非常高明，有古代贤臣稷与契的思想。杜甫诗中称赞了舜政治亲民的治理方式，批评了秦商鞅的苛政。

杜甫对商鞅非常反感，苏东坡也是如此，他对商鞅曾进行过严厉的批判，认为秦用了商鞅变法当然富国强兵，但这对普通民众非常残酷；征战六国时，更是以杀人多少论赏，这是泯灭人性的。

因此，苏轼对于杜甫远大志向的肯定，主要源于杜甫提出的仁政思想。

苏轼还经常化用杜诗意象和模仿杜诗句法。例如，《双石》诗序中的一段：至扬州，获二石。其一绿色,冈峦迤逦，有穴达于北。其一正白可鉴,渍以盆水，置几案间。忽忆在颍州日，梦人请住一官府，榜曰“仇池”觉而诵杜子美诗曰:“万古仇池穴,潜通小有天。”乃戏作小诗，为僚友一笑。

这里苏轼又做梦了，他梦到自己在颍州，有人请他去官府，官府门上挂了一块写有“仇池”的匾。这两个字来自杜诗，“万古仇池穴，潜通小有天”（《秦州杂诗二十首》）。

在《和陶桃花源》诗引中，苏轼又再次提到“仇池”，“此乃福地，小有洞天之附庸也”。可见，“仇池”是苏轼心中的桃花源。之所以会梦及“仇池”，实在是苏轼对杜甫的诗太熟悉了。苏轼不仅把自己喜欢的有小孔的假山称之为仇池石，而且把自己的笔记命名为《仇池笔记》。“仇池”二字即出于此，也是从杜诗中而来。苏轼写的《江月五首》，完全模仿杜甫的“四更山吐月，残夜水明楼”（《月》），他还自认为这是古今绝唱。“一更山吐月，玉塔卧微澜”“二更山吐月，幽人方独夜”……然后一直写到五更，这种模仿有点拙劣，但也证明苏轼太喜欢《月》，太喜欢杜甫的诗了。

此外，苏轼还写了200多首题画诗，很多也是学杜甫的。

所以，终上所述：按我们现在的说法，苏轼就是杜甫粉，而且还是超级粉！对苏轼来说，杜甫的诗那也必然是好的。

毛泽东曾经对苏联著名作家费德林说：“他（杜甫）是中国古代最伟大的人民诗人。他的作品是中国后人艺术欣赏的不朽文献……也是给全人类留下的优秀文学遗产。”

鲁迅先生曾说：“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们堆里似的。”

郭沫若在参观杜甫草堂时题词：“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。”

2012年9月，在成都举行的纪念杜甫诞辰1300周年活动时，著名书画学者黄锦祥即兴赋诗曰：“行吟惠义腹中诗，沉郁高扬赋我思。讴云颂月无闻语，吐尽人间疾苦词。”千载历史的回音壁上，崇杜之声不绝于耳。。。

最后总结：

其实杜甫和苏轼的名气，从历史而至现在，已经足以体现他们的实力了，当然他们的才华也称得上这份名声。杜甫以诗闻世，而他又因他的忠君爱国、关爱民生的人格精神扩大了杜诗的影响。而苏轼以全才闻名，而因他的旷达、风趣、轶事，也加重了他文才的传播和影响。

所以单就文学性而言，杜甫伟大，读杜甫时常会堕泪，思想、情感、语言、技巧全部称得上一代宗师，引来无数后人模仿。苏轼的伟大在其人生观，他的人生之路和人生态度成为了后世文人的精神良药。